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说起刘德华，我们总是会将话题紧锁在勤奋和娱乐两点上，孰不知，在华仔这个娱乐界的“百变超人”身上，其实还有很多话题值得探索和训诂。仅以版权学的角度而言，刘德华恐怕就已经创下了一个华语乐坛的纪录，那就是拥有专辑发行商最多的一名歌手。尤其是他曾经签约于EMI、“宝丽金”、“华纳”和BMG的历史，更让他成为首位游历过国际四大唱片的华语歌手。除此之外，在他多年的歌手生涯里，其专辑的发行商还曾经分别印有、“宝艺星”、“华星”、Melody、New Melody、“东升”、“艺能动音”、“华星唱片”、Ever Song、Catchy、IPS，以及自家厂牌“天中娱乐”和“映艺音乐”的Logo，这种壮观场面，尤如一个珍藏着华语音乐厂牌发展史的博物馆，亦从另一侧面凸显出刘德华永垂不朽的光荣历史，同时也让人感叹，原来我们熟知的华仔，不仅是一个情歌王子，还是一个漂泊歌手啊！

《Everyone Is No.1》是刘德华加盟“东亚唱片”之后推出的首个作业，新歌+精选的模式，不仅保证了新意，也保证了实惠。而一张粤语一张国语的分配形式，更在很大程度上照顾到了两岸三地歌迷的审美要求，真是又人性又贴心，这恰恰也是刘德华历来行走音乐江湖的一项必杀技，要知道唱片也和女人一样，美丽是需要化（妆）出来的。

抛开24首老歌精选，刘德华在6首新作中的表现，又一次来了个天南地北、无所不能，真的让人感叹这世上究竟还有没有一种曲风和主题的歌曲是这位天王所没有驾驭过的。作为巡演的主题曲，《一起嗌》也像是一首励志歌曲，编曲很摇滚，但再怎么摇滚也比不上刘德华在歌曲里稳健而没有主副歌起伏的演绎让人印象深刻，让人怀疑华仔是不是坐着录完这首歌的，太绝了！专辑同名曲《Everyone Is No.1》又是一首奥运歌曲，什么地方都要踩上一脚从来都是华仔的特色，此等百年盛事自然不能免俗，只是这首作品的旋律怎么听怎么像是一种叫作体育歌曲作曲软件编出来的，大同的色彩浓到化不开，而华仔和李安修合作的歌词，更像是为小学生布置的诗歌作文，对于体育精神的诠释，只能用两个字来形容——纯真。

其实六首新歌中也是有好作品的。《没有翅膀的天使》原本是一首轻盈起舞的歌曲，换一个声线比较炫一点的歌手，轻摇慢晃之下，是很容易能过鼻音的延音效果，唱出那种飞起来的感觉，可华仔你一个大老爷们添什么乱啊，偏偏要用浑厚的男中低音将歌曲唱得遒劲十足，将歌曲的意境牢牢的定在了苍茫的大地上，真把作品唱成了折翼天使。《兄弟》虽然是电影的应景之作，属于不得已为之，但让这么两位歌手配对，可真算是犯了乐坛的大忌，因为本来两位歌手就是基本属于一个声线类型的，都是有宽度没高度，典型的类型重复，效果效果当然就只能是容易混淆。最重要的是，这两者的声线又恰恰是一个是这个类型中两个极端的极品，于是极品碰“极品”之下，我们就听到了这么一个反差巨大的效果，那就是陈奕迅的声音居然拥有了不锈钢般的亮泽，但刘德华却因此显得口齿不清，感觉咬字和咬字都粘在了一起，这哪里还是兄弟啊，简直就是爷孙对唱，真叫一个惨忍。

《不是我的我不要》和《投名状》是专辑中最有可听性的两首歌曲，编曲也都是出自Adam Lee之手。前者由蓝亦邦词曲，因为编曲上由吉它作主导的改造，而告别了钢琴小品的韵味，透出一种Post-Rock和Indie的效果，但和《没有翅膀的天使》一样的毛病，刘德华终究不是喝着摇滚的水长大的，颓废、百无聊赖的感觉在他这里就只有磁性和拖音，而完全唱不出作品那种宿命的感悟。《投名状》则其实是一首很有公路感觉的作品，它要求的是唱出汽车大灯那样的前探效果，永不回头、一路拉风，但华仔毕竟已是中年过半、老年在望，有那份心也没那份力，于是也只能将它唱成一首华仔风格的歌曲，如《中国人》、如《忘情水》。而综合这两首作品下来，唯一能得到的结论，那就是换其他歌手来演绎，肯定要更成功。

而最后的最后，话题中的话题，也只能是刘德华享有专利的勤奋二字，但有时候勤奋取代专业，真得是一件让人很郁闷的事情。那么就看开点吧，比如你可以想像刘德华就是一条娱乐老黄牛，让许多人可以从中找到生命的寄托和慰籍；比如你还可以把他当成是一辆桑塔纳，技术是落后点，那毕竟也是一种“底蕴”啊！