给你好看

花了不少时间，尽可能把课件做得完美一点，这除了其自身的审美价值之外，主要的是为了教学效果好一些。就像老师动听的言谈，能吸引更多学生注意听一样，生动优美的课件，也能聚集更多学生注意的目光。然而真正能抓住学生注意的仍然是教学内容的安排和设计，所以不管用什么形式制作课件，首先能对内容或教学过程有合理、较好的设计。只要能帮助教师有效实施教学计划，就是好课件。虽然动画形式的课件比起幻灯形式的课件，在视觉娱乐性方面多一些，会在课堂上增加一点轻松感，但上课的本质同样是以认知、探究、感悟为目标的教学活动。如果忽视了这一本质的要求，任何课件都将失去其意义。
    现就谈一下初一抽象画教学及其课件。教学的第一部分是抽象画的概念和抽象画的价值意义，课件通过对图象结构的动态演示，把抽象画的原理和价值意义交代得比较清楚，学生也容易理解其中道理。这一部分属于比较成功的，但只说清楚了一个概念，即什么是抽象画的一个较为单薄的概念。接着用范画说明形状、线条、色彩所能表达的一种视觉意境，以进一步说明抽象画的价值意义，即用真实的感受充实这一概念。第一幅画是荷兰蒙得里安的题为《百老汇爵士》的抽象画，画面用不同颜色、不同大小的方块作横、竖两个方向有意味的排列，视觉效果是大方、文雅、安定、秩序感比较突出，这倒符合百老汇爵士这一身份者的基本状态特征的。这里的关键点：一是画面视觉感受的情调特点，能够让学生看得出来；二是能够了解百老汇爵士的状态特征。前者，通过引导提问，比如"从视觉感受上有没有文雅和秩序感？"学生便答"有"。对后者问"百老汇爵士面貌的状态特征是怎样的？"也要通过教师提示才能领略起来。这里如果能有一小段表现百老汇爵士生活面貌的电影片或视频插入播放，让学生通过视觉感受来了解这类人物的风貌特点，比起语言传递的效果肯定会生动有效得多。但要找到恰倒好处的这一段情景实在不是方便的。然而在这里就是需要这么一段视觉信息，这要待以后留意获取的。这一对于视觉感受的体验，是美术教学中很重要的部分。所以通过课件出示更多生动有效的视觉信息，也是十分符合美术教学特色的。
    实际上，做美术课件时，就是通过视觉信息的如何传递来做文章。问题是在设计制作这一活动过程时，需要把握视觉形象的趣味性和吸引力；更要思考教学过程的有效性。这是在以后的美术课件制作中需要着重探索、不断提高的。
学生明白了抽象画的价值意义后，再了解抽象绘画的来源，播放一段西方美术史的概略。课件中是把一些代表性的图片，串联成一段详略变化的动画，配以解说声音。这似乎让学生看电影了。然而即使这是一部讲述部分西画史的电影，又能给多少学生激发起多少兴趣呢？这就是说：对于这些内容，学生的兴趣不会很高。那么，需要挖掘其中能激发学生兴趣的东西，比如利用好优美的图片，创造传递优美的视觉效果；方法上多利用设疑。只有让学生感觉到有问题了，而且要有趣的问题，才会触动解答问题的意向。这是最为关键的。所以要熟透教材，反复琢磨教学方法，找到或创设教学内容与学生兴趣相一致的切入点。这非全身心投入是不能产生效果的。在课件中对这一内容的设计还是属于初步的，以后还得推敲调整。
课件中的部分抽象画欣赏，以拓宽学生对抽象画涵义的理解。播放效果比抽象画的来源要好一些。因为所要弄明白的东西就是画面上所产生的具体情景和视觉效果。
    抽象画的作业部分，安排了四段分别具有雄壮、忧伤、喜悦、欢乐情调的乐曲，通过比较是容易听得出乐中情景的。然后学生对其中最有把握画的一段用铅笔和色彩画出来。这是在抽象画欣赏之后的下半节课的内容。这里听明白曲调是比较关键的。教师没对曲子作多少展开，让学生听，仅仅通过听觉而感受一些情绪变化。以后欣赏的内容要安排在其他课中，好对曲调的背景作一些展开，使学生对曲调的精神有多个渠道去表现。
    课件中的内容安排得较丰富，但在每一部分内容的切入上，要增加对学生注意力的引导，使学生较能主动、较有兴趣地投入学习。所以在课件中需要投入更多的教学设计的内涵